Náš přehled hlavních typů a stylů zpracování fotografií ve Photoshopu (Photoshop) s příklady.

Seznam stylů, o kterých pojednáme v této recenzi.
Glamour, Móda, Vogue, Krása, High Key, Low Key, Instagramm, Grunge, Swag, Сlub style, Pop-Art, Esquire, Pin-up, Retro style, Vintage, Fantasy, Vanil, Street photography, Golden photo, Black and Červená, Noir, Sluneční světlo, Dunhill, Habana, Tmavě modrá, Kresba tužkou.

První z naší skupiny budou velmi módní, okouzlující a podobné nápady a možnosti zpracování fotografií, ale také mají značné rozdíly.

Brilantní a luxusní styl - pro umístění v osobním fotoalbu fashionisty a pro publikaci v drahém lesklém časopise. Všechno nejlepší v modelu na fotografii je obvykle efektivně zdůrazněno a všechny chyby: jizvy, krtky, zarudnutí, záhyby a nepravidelné proporce jsou skryty. Velmi podobný stylu „Fashion“.

Jedná se o fotografie o módě a pro módu. Proto je hlavním úkolem módních fotografií na obrázcích zvýraznit a ukázat oblečení, doplňky a další předměty související s módou. Tento styl se používá k vytvoření sofistikovaného vzhledu. Jemné pastelové odstíny, zvýraznění, světlá přirozená škála odstínů atd. Hodnota módních fotografií spočívá v tom, že jsou zobrazeny nejen oblečení a doplňky, ale také obecný obraz modelu: pózy, mimika, líčení, účes, emoce a příslušnost k době a době stvoření. Velmi podobný stylu „Vogue“.

"Móda"
V zásadě se jedná o fotografii pořízenou pro obálku módního časopisu. Jemné barvy a odstíny zdůrazňují ženskost a krásu modelu. Muži v tomto stylu nejsou téměř nikdy natáčeni.
Styl Vogue je velmi podobný stylu Beauty.

Toto je detailní fotografie, která se zaměřuje na oči a rty, zejména na modelkino líčení. Hlavním rozdílem mezi takovým snímáním a portrétní fotografií je lesk, který musí být přítomen. To je široce používáno modely k vytvoření jejich portfolia.

Speciální techniky fotografického zpracování, jejichž výsledkem je jemná gradace, téměř vzdušné obrázky. Tyto snímky jsou složeny téměř výhradně z „bílé“ barvy s velmi světle šedými tóny.
V tomto stylu zpracování by světlé oblasti fotografií měly být mnohem větší než tmavé oblasti.

Fotografie pořízené tímto způsobem mají obvykle mnoho černých tónů a detaily stínů často úplně zmizí. Na těchto obrázcích je velmi málo světla. Tyto práce jsou obvykle velmi kontrastní. Často zdůrazňují pouze siluetu a nejsvětlejší oblasti na fotografii.

Dále jsme zdůraznili nejmodernější a nejoblíbenější typy zpracování fotografií.

Zkreslené barevné schéma na fotografii je „vizitkou“ tohoto stylu. Použití různých barevných filtrů vám umožňuje přidat k těmto obrázkům různé odstíny.
Styl zpracování Instagramu je technika bezpečná proti selhání, která pomáhá vytvořit originál ze špatného obrazu.

Grunge je styl fotografie se „vzpurným duchem“. Vznik tohoto stylu ve fotografii je spojen hlavně s rockovou hudbou. Takové snímky se vyznačují měkkými, tlumenými tóny, rozmazanými okraji, špinavými texturami a pozadím. Díky těmto velkolepým technikám je fotografie expresivnější, stylovější a originální.

"Lup"
Obvykle vhodné pro práci s mládeží. Jedná se o nepředstavitelně luxusní a jasný obraz, který odlišuje nejen styl oděvu, ale také zlaté šperky, oblečení od nejznámějších návrhářů, luxusní kosmetiku a drahé parfémy - to vše přispívá k Swag.
Tyto fotografie dokonale vyjadřují náladu, jsou doslova vzdorovitě nasycené pohybem a emocemi.

"Klubový styl"
Fotografie v klubovém stylu jsou jasné a pozitivní. Často se jedná o fotografie z večírků a nočních klubů. Překrytí speciálních efektů dokonale navozuje atmosféru hlučné dovolené.

Styl Pop Art je stylizací děl slavných umělců, kteří pracovali ve stylu populárního umění. Obraz ztrácí jemné detaily. Důraz je kladen na barevné skvrny a velké detaily - pomocí této techniky je zdůrazněna hlavní myšlenka fotografie.

Jedná se hlavně o portréty. Stali se vizitkou časopisu pro úspěšné pány. Právě tento časopis pojmenoval nový styl „Esquire“. Mírné rozmazání, odlesky světla odrážející se v zornicích, neobvyklé odstíny odlišují fotografii od ostatních.
Na portrétu se snaží zvýraznit duhovku očí, aby dodali objem, lesk a výraznost.

Další skupinou v naší recenzi jsou - jak to nazvat - neobvyklé styly pro úpravu fotografií nebo „starožitnosti“.
Přidali jsme k nim styl „Fantasy“, protože to nikde jinde nesedělo.

Nejlepší metoda pro práci s ženskými portréty ve stylu kdysi populárních Pin-up karet. Po opravě získá fotografie zcela nový reklamní vzhled.

Jedná se o stylizaci obrázku pro ročník. Mají jemné barvy, často černé a bílé nebo sépiové, přítomnost malých škrábanců a harmonicky uspořádaných umělých skvrn, díky nimž obrázek vypadá jako starý.

Jedná se o nostalgii za minulostí, o módní a velmi specifický směr zpracování fotografií, který je založen na oživení určitých trendů minulých generací a celých epoch. Tento styl je obvykle charakterizován přítomností prvků romantiky a sofistikovaného luxusu, jako jsou elegantní klobouky, krajky a nepředvídatelné starožitnosti. Vintage styl je stále oblíbenější u celebrit a špičkových modelů.

V zásadě změní fotografii na fantastický obrázek. Používá všechny druhy efektů a vytváří nádherné obrázky a krajiny. Obraz prochází významnou uměleckou retušou a korekcí barev, ale neztrácí kontakt s realitou.

Zbytek stylů zpracování jsme zahrnuli do této skupiny, protože některé z nich jsou již zastaralé a některé jsou stále relevantní, ale nejsou tak žádané nebo jsou pouze standardní.

"Vanil"
Takové zpracování obrazu dodává fotografii určité rozmazání, dodává teplé, jemné a jemné „vanilkové“ tóny. Často se používá pro romantické a svatební fotografie.

Jedná se o pouliční záběry obyčejných kolemjdoucích obklopených městem. Hlavní rozdíly tohoto stylu od ostatních jsou přirozenost a emocionalita modelů.

Styl tohoto zpracování je dát fotografii zlatý nebo bronzový odstín.
Celá fotografie vypadá jako jediný detail v gamutu a barvě, ale s jasnými středními tóny a stíny.

Zpracování fotografií bylo dříve velmi módní. Toto je černobílá fotografie s některými prvky zvýrazněnými červeně nebo šarlatově. Například černobílá fotografie, na které jsou zvýrazněny šarlatové okvětní lístky růží, nebo jsou zvýrazněny kontury rtů - to dává fotografii velkou expresivitu.

"Noir"
Při zpracování fotografií v tomto stylu jsou vytvořeny černobíle. V nich je hlavním kritériem pro expresivitu hra světla a stínu. Příklady: voda na skle, podzimní déšť ve starém černobílém filmu, kontrastní odrazy ve vodě, obrysy starých budov v oblačném počasí. Většinou se používá v krajině.

Opak stylu „Noir“.
Světlé, zlaté slunečné odstíny, svítání ráno, akvarel.

Podstata tohoto typu zpracování fotografií spočívá v „struktuře“, objemu a použití kávových květů. Jsou založeny na atmosféře podzimu a deště.

Hlavními rozlišovacími znaky těchto obrazů jsou barvy kubánského rumu, mořský vánek a jasný, vysoce kontrastní obraz.

Použití vody, studené odstíny při zpracování fotografií. Moře, sever, potápění.

Zpracování fotografií ve stylu „kresby tužkou“, umělecký styl skicování, skicování.

Existuje mnohem více různých a zajímavých stylů zpracování fotografií, které nebyly zahrnuty v této recenzi, ale doufáme, že bychom vám mohli trochu pomoci naučit se něco nového a začít porozumět těmto oblastem.

Ve finále bychom měli něco takového dostat:

Pro práci potřebujeme:
1. Dva doplňky třetích stran pro Photoshop: Imagenomic Portraiture a Nik Color Efex Pro 3.0. Najít je online je velmi snadné. Samozřejmě se bez nich obejdete pomocí samotného Photoshopu, ale podle mého názoru vám život mnohem usnadní
2. Originální fotografie, nejlépe ne v kvalitě telefonu nebo velikosti zápalky

3. Fotografie pro vytvoření pozadí. Může to být obrázek lesa, květinové zahrady, houštiny kopřivy atd. Obecně něco rostlinného s poměrně velkým množstvím detailů a tónového přechodu. Ani nutně vysoká kvalita. Použil jsem následující obrázek:

4. Pár klipartů: tráva ve formátu PNG a šnek na vytváření rohů:

Tak:
1. Otevřete původní fotografii. Je jasné, že abyste mohli nahradit nové pozadí, musíte nejprve odstranit staré. Uděláme to nejpohodlnějším způsobem. Obvykle při zvětšování dávám přednost jednoduše smazat pozadí kolem objektu tvrdou gumou, ale tentokrát jsem použil nástroj Magnetic Lasso, vybral tvar a pomocí Layer via Copy jej přenesl do nové vrstvy:

Skrýt vrstvu pozadí, pravděpodobně ji už nebudeme potřebovat.

2. Při použití nástroje Lasso se nejčastěji vyskytují některé zbytečné detaily, kousky starého pozadí, tmavé zbytečné obrysy, a proto vezmeme tvrdou gumu a opatrně s ní projdeme okraje tvaru a vyčistíme tento nepořádek:

3. Na některých místech blíže k okraji je tvar stále tmavší, například vlasy, ale potřebujeme, aby lépe zapadl do budoucnosti, spíše světlé pozadí, proto použijte nástroj Dodge s expozicí rovnou 15–20% a zesvětlete okraje:

4. Nyní můžete nahradit pozadí. Přeneseme to na náš obrázek, položíme na spodní vrstvu a rozmazáme Gaussovo rozostření do téměř jednotného stavu:

5. Prozatím nechte pozadí a proveďte retuše obličeje (obecně je to vždy ta nejnáročnější část práce). Nejprve odstraňte všechny vady (pouze vady, nikoli celou texturu z obličeje) pomocí nástroje Clone Stamp Tool a Healing Brush Tool:

Nyní můžete trochu změkčit texturu obličeje, zde je pro nás plugin Imagenomic Portraiture velmi užitečný. Duplikujte vrstvu tvaru (nyní by měly být tři, kromě skrytého pozadí). Použijte plugin na horní vrstvu, ale je vhodné to s nastavením nepřehánět, abyste nezískali zcela plastický vzhled:

A poté snižte neprůhlednost vrchní vrstvy na 60–70 procent (ale obecně se to děje okem a v závislosti na velikosti zdroje) a vymažte oblasti kolem očí, úst a dalších strategicky důležitých detailů obličeje, které by se neměly rozmazávat měkkou gumou. Ukážou se od spodní vrstvy:

6. Dodejte očím trochu lesku a sytosti barev. Chcete-li to provést, zkopírujte duhovky očí do nové vrstvy, obvykle je zhruba vyberu pomocí nástroje Rectangular Marquee Tool, položím je na novou vrstvu pomocí Layer via Copy a aplikuji režim míchání Color Dodge pro vrstvu. Nepotřebné části jednoduše odstraníte měkkou gumou s malým průměrem:

Pojďme trochu nasytit oči barvou (nebo ji můžeme úplně změnit). Přejděte na Odstín / Sytost (měla by být vybrána vrstva duhovky) a podle potřeby posuňte posuvníky. Když nám výsledek vyhovuje, klikněte na ok a můžeme sloučit dvě horní vrstvy. Chcete-li dosáhnout ještě většího lesku a efektu záře, můžete pomocí nástroje Dodge Tool mírně kráčet po spodním oblouku duhovky:

7. Nyní pojďme začít s malířskými pracemi) Dotkněte se oblastí obličeje. Chcete-li to provést, vyberte měkkou růžovou barvu měkkým štětcem s nízkou intenzitou (5-7%) a na nové vrstvě s režimem míchání Overlay přejděte přes čelo, tváře, nos a bradu, zejména přes lícní kosti:

S rty zacházíme stejně:

8. Trochu jsem se vklínil do procesu líčení pomocí nástroje Clone Stamp Tool s měkkým štětcem a Opacity \u003d 25-30% pro zjemnění vrásek pod očima, nerovných skvrn nad rty a oblastí brady a podnosu (podnos není podnos, na kterém přinést, ale co je pod nosem):

9. Pokračujte v barvení Osobně jsem chtěl přidat oční víčka stíny a vždy nějaké čerstvé jarní-letní barvy a světle zelená je právě tady. Stejný princip jako v bodě č. 7:

10. Zdálo se mi vhodné přidat sem pihy. Opravdu miluji pihy, ale nemám toho dost. Tady mi pomohl štětec, jehož výroba je velmi jednoduchá, ale najdete ji na internetu. Ve formě rozptylu nepravidelných teček. Pro štětec jsem zvolil černou a aplikoval pihy na novou vrstvu, všechny se stejným režimem prolnutí Overlay:

11. Pojďme nyní věnovat pozornost skutečnosti, že obrysy postavy jsou v silném kontrastu s pozadím, protože jsou rozmazané a obrysy jsou velmi jasné a obecně vypadají nějak nezdravě. Proto si vezmeme nástroj Rozostření a rozmazáme je, silnější na ramenou a vlasy a nejsou příliš horliví - Na rukou:

12. Je čas na podrobnosti třetích stran. Otevřete soubor s trávou, přetáhněte jej horní vrstvou na náš dokument, umístěte jej, jak je to pro nás výhodné, a simulujte rozostření a rozmazejte jej pomocí Gaussian Blur. Chcete-li upravit tón trávy, protože originál je trochu tmavý, myslím, že jsem použil Photo Filter a přidal žlutost:

Nemůžete být omezeni na trávu, přidávat listy, květiny, ať už si vaše srdce přeje, hlavní věcí není úplně proměnit popředí na rozmazanou vinaigretu

13. Nakonec jsem se rozhodl udělat ze sebe úplného berana typu šneka pomocí skořápky toho samého šneka. Přetáhněte obrázek šneka a upravte jej tak, aby skořápka vytvořila roh, a poté samotného šneka odstraňte měkkou gumou s mírnou průhledností (chudák „src \u003d“ http: / /planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif "/\u003e) a část základny skořápky tak, aby co nejplynuleji přecházela do whisky (musím přiznat, že tento okamžik pro mě trochu kulhá). Šneky mírně rozmazejte, protože by měly není příliš jasné:

Šnek je příliš tmavý, takže ho bylo třeba trochu odlehčit a celou věc ještě zhoršil nástroj Dodge s dosahem - hlavní vlastnosti:

14. Snažil jsem se kombinovat whisky (VISOK - m. Boční část hlavy ... (c) Dahl) a rohy s nějakým druhem vlasů, ale nevyšlo to moc dobře, možná to zvládnete lépe. Vyberte si nástroj Smudge Tool a měkký kartáč s velmi malým 2-3 pixely v průměru (pokud je fotografie velmi malá, pak obvykle 1 pixel) spojíme rohy s vlasy a naopak:

Vrstvy můžete vyrovnat.

15. Podle mého názoru chybí nějaký mišmaš, jak to řekl jeden přítel - zvýraznění pseudo-víly
Odlesky vytvářím takto: na nový dokument s průhledným pozadím, v nepořádku, dávám rozmazané skvrny bílé barvy, různých velikostí. Ukázalo se, že je to jakýsi druh padajícího sněhu rozostřený:

Umístěte tento sníh na naši práci a nastavte režim míchání na překrytí (opět toto překrytí "src \u003d" http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif "/\u003e) Sníh se změní na žluté zvýraznění, ale velmi jasné, takže mírně snižte neprůhlednost vrstvy a měkkou průsvitnou gumou vymažte zvýraznění z oblasti obličeje, aby nevzbuzovaly dojem jakési exotické kožní choroby:

16. Obrázek je téměř připraven, ale nebylo by na škodu mít nějaké zobecnění všech prvků konečného zpracování. Tento okamžik je můj oblíbený. K tomu používám plugin Nik Color Efex Pro. Dokážu si s ním hrát na hodinu a vybírat nastavení a efekty podle mých představ:

Balkónová fotografie, kterou jsem použil v tomto tutoriálu, byl odstraněn ze služby hostování souborů. Proto se podívejte na mé snímky obrazovky a proveďte podobné operace.

Otevřete fotografii balkonu ve Photoshopu. Pomocí nástroje Pero (P) v režimu Cest nakreslete cestu podél zábradlí a uchopte horní část obrázku. Ve výsledku by měl být obrys nakreslen kolem pozadí balkonu. Klikněte pravým tlačítkem na cestu a vyberte Provést výběr (nebo použijte klávesovou zkratku Ctrl + Enter). Poté stiskněte Odstranit pro odstranění pozadí.

Přejděte na Obrázek\u003e Velikost plátna a změňte velikost plátna na 2000x1500 pixelů. Otevřete obrázek na pozadí poskytnutý na začátku kurzu ve Photoshopu a pomocí nástroje Přesunout (V) jej přetáhněte do prvního dokumentu. Umístěte tuto vrstvu pod vrstvu balkónu, přičemž zachováte původní velikost.

Krok 2

Otevřete dívčí fotografii ve Photoshopu a pomocí nástroje Pen Tool (P) ji extrahujte z pozadí. Můžete také použít metodu výběru kanálu nebo nástroj Magic Wand Tool (W). Vložte dívku do hlavního dokumentu nad vrstvu balkonu. Pomocí nástroje pro bezplatnou transformaci (Ctrl + T) můžete změnit velikost dívčí vrstvy na 43% (lze to určit v parametrech nástroje v horní části programu).

Krok 3

Než budeme pokračovat, opravíme barevně balkon a oblohu. Jsou nutné barevné korekce, aby všechny barvy odpovídaly barvě oblohy. Je nutné zvýšit množství modré barvy balkonu. Vždy doporučuji použít nastavovací vrstvy, protože nepoškozují základní vrstvu.

Nad vrstvou balkonu vytvořte vrstvu úprav Odstín / Sytost (Vrstva? Nová vrstva úprav? Odstín / Sytost) a zvyšte hodnotu Sytost na +25. Poté vytvořte vrstvu pro úpravu úrovní (Layer? New Adjustment Layer? Levels) a zadejte hodnotu pro levý jezdec 176. Nakonec vytvořte vrstvu pro úpravu vyvážení barev (Layer? New Adjustment Layer? Color Balance) a upravte ji, jak je znázorněno na následujícím obrázku.

Chcete-li vylepšit hrany cihlového plotu, vytvořte kopii vrstvy balkónu (Control-J) a přejděte na Filtr? Stylizovat? Zářící okraje. Nastavte režim prolnutí kopie balkonu na obrazovku a snižte krytí na 50%.

Krok 4

Dívka také potřebuje provést nějaké barevné a světelné úpravy. To vše je třeba provést pomocí nastavovacích vrstev. Vytvořte dvě kopie dívčí vrstvy, klikněte na ně pravým tlačítkem (postupně) a vyberte Vytvořit ořezovou masku. Jedna kopie slouží k ostření a druhá ke změkčení pokožky.

Použijte filtr Unsharp Mask (Filter? Sharpen? Unsharp Mask) na jednu z kopií dívčí vrstvy: Radius - 0,3 pixelu, Množství - 215%, Prahová hodnota - 3 úrovně. U druhé kopie použijte filtr Rozostření povrchu (Filtr? Rozostření? Rozostření povrchu) s hodnotou poloměru 2 pixely. Poté na druhou kopii aplikujte masku vrstvy, která skryje vše. Chcete-li to provést, přejděte do vrstvy? Vrstva masky? Schovat vše. Vyberte nástroj štětec (B) s měkkými okraji a bílou barvou, abyste namalovali pouze dívčí kůži.

Nad vrstvami s dívkami musíte vytvořit několik vrstev úprav a na každou z nich použít Clipping Mask (Ctrl + Alt + G). Vytvořte následující vrstvy úprav (kliknutím na ikonu černobílého kruhu ve spodní části palety vrstev uvidíte seznam vrstev úprav):

Úrovně
Fotografický filtr
Vyvážení barev

Nastavení vrstev úprav je uvedeno níže:

Krok 5

Extrahujte vránu, sovu a růže do hlavního dokumentu. Pomocí vrstvy pro úpravu vyvážení barev změňte barvy tak, aby vyhovovaly našemu obrazu.

Krok 6

Hlavním prvkem všech manipulací s fotografiemi jsou stíny. Díky správným stínům může běžný obraz vypadat velmi efektně. Existuje několik způsobů, jak vytvořit stíny.

V našem případě vytvoříme měkký stín, protože nemá konkrétní zdroj světla a na obrázku nejsou žádné další stíny, které by nám určovaly směr světla. Vyberte nástroj štětec (B) s měkkými hranami a nízkou neprůhledností. Nakreslete stín pod dívku, sovu a růži.

Podrobný proces kreslení můžete vidět v tento video.

Krok 7

Je čas použít nástroje dodge a burn na zvýraznění všech detailů objektů. Vytvořte novou vrstvu (Ctrl + Shift + N) nad všemi vrstvami, přejděte na Úpravy\u003e Vyplnit a zvolte 50% šedá. Nastavte režim prolnutí vrstvy na Překrytí.

Nakreslete světlé a tmavé oblasti nástrojem Dodge (O) a Burn Tool (O). Pro oba nástroje použijte nízkou hodnotu expozice (10%).

Takto by měla vrstva vypadat, když je režim prolnutí nastaven na Normální.

A to je výsledek před a po práci s nástroji pro zesvětlení a ztmavení.

Krok 8

Zkombinujte všechny vrstvy do jedné samostatné vrstvy (Ctrl + Shift + Alt + E) a pojmenujte ji „Konečná“. Klepněte na něj pravým tlačítkem v paletě vrstev a vyberte Převést na inteligentní objekt. Nyní všechny filtry, které použijeme na tuto vrstvu, nepoškodí pixely samotné vrstvy. Vytvořte tuto vrstvu (Ctrl + J) a pojmenujte ji „Konečné úpravy“. Nastavte neprůhlednost této vrstvy na 70%.

Krok 9

Vyberte vrstvu „Final“ a přejděte na obrázek? Úpravy? Stíny / zvýraznění. Zadejte hodnoty zobrazené níže.

Pak přejdete na filtr? Poskytnout? Světelné efekty a upravte je podle obrázku níže.

Protože jsme vrstvu převedli na inteligentní objekt, je možné nastavení filtru kdykoli změnit.

Krok 10

Vyberte vrstvu „Konečné úpravy“ a přejděte na obrázek? Úpravy? Variace: Vyberte Více azurová a stiskněte OK.

Ve stejné vrstvě přejděte na filtr? Deformace? Difuzní záře. Použijte tato nastavení:

Krok 11

Nakonec vytvořte vrstvu pro úpravu mapy přechodu (vrstva? Nová vrstva úpravy? Mapa přechodu): upravte barvy přechodu, jak je znázorněno níže. Režim prolnutí této vrstvy je překrytí a neprůhlednost je 15%.

Závěr

Když provádíte tento druh manipulace s fotografiemi, doporučuji vám udělat několik věcí:

Pomocí nástroje Dodge (O) a nástroje Burn (O) změkčete pokožku a vylepšete zvýraznění a stíny na částech těla. Stíny jsou velmi důležité, nezapomeňte na ně.
Používejte techniky, které nepoškodí hlavní pixely obrazu (vrstvy úprav, inteligentní objekty atd.).
Použijte filtr Světelné efekty. Ve většině případů vylepšuje obraz o 99%.
Nebuďte líní uspořádat paletu vrstev. Seskupte vrstvy a smysluplně je pojmenujte. S velkým počtem vrstev bude pro vás snazší zjistit, kde a co je.

Konečný výsledek:

Sdílejte svou lekci

legální informace

Autor překladu z www.psdbox.com je uveden na začátku lekce.

V tomto tutoriálu se naučíte, jak vytvořit fantasy město ve stylu Minas Tirith od Pána prstenů.

Než začnete, doporučuji vám sledovat video s touto lekcí.

Zdrojové kódy

Poznámka: Pokud fotografie již nejsou k dispozici, budete muset najít vhodnou náhradu.

Poznámka: tutoriál neposkytuje podrobné vysvětlení všech akcí a příkazů, takže se nedoporučuje pro začátečníky.

Část 1: Příprava materiálů

Krok 1

Otevřeme jednu z fotografií a zkusme město úhledně vystřihnout. Začněme oblohou.

Krok 2

Aktivujeme Nástroj kouzelná hůlka (Kouzelná hůlka) (W).

Krok 3

Klikejte na oblohu s holí, dokud ji úplně nevyberete.

Aby byl výběr čistý, použijte u nástroje následující možnosti.

Krok 4

Nyní otevřete okno Upřesněte Edge (Enhanced Edges) pro přizpůsobení výběru.

Upravte parametr Detekce hrany (Detekce obličeje) v závislosti na obrázku, který používáte. Po dokončení nastavení výběru stiskněte klávesu Delete pro odstranění oblohy.

Krok 5

Nyní bereme Nástroj Obdélníkový rámeček (Obdélníkový výběr) (M) a vyberte oblast, kterou chcete zachovat.

Krok 6

Míjíme Obrázek - Oříznout (Obrázek - Oříznout) ořízne obrázek.

Krok 7

Krok 8

Předchozí krok je třeba použít na všechny obrázky, které budeme řezat. Otevřeme další fotografii.

Krok 9

Vyberte oblohu.

Krok 10

Buďte obzvláště opatrní na obtížných místech, jako jsou tyto stromy. V takových situacích může práci usnadnit zvětšení (Ctrl ++).

Krok 11

Po dokončení získáme tento výsledek.

Krok 12

Nezapomeňte použít Upřesněte Edge (Vylepšené okraje).

Krok 13

U zbývajících fotografií opakujeme předchozí postup. Uložte je jako PNG a přejděte k dalšímu kroku.

Část 2: Začínáme se stavbou

Krok 1

Nyní začíná skutečná práce. Nejprve otevřete zdroj s pevností Mont Saint Michel, kterou použijeme jako základ pro naše město. Obrázek je dostatečně velký, takže na něm budeme přímo pracovat. Pokud máte slabý počítač, zkuste trochu zmenšit velikost fotografie.

Krok 2

Používáme Nástroj polygonální laso (Obdélníkové laso) (L) vyberte jednu z věží.

Krok 3

Zkopírujte jej a přesuňte na jiné místo a přidejte další věž. Pokud chcete, můžete vytvořit více kopií.

Krok 4

Aktivujeme Nástroj Obdélníkový rámeček (Obdélníkový výběr) (M).

Krok 5

Nyní se musíme zbavit všeho, co vypadá moderně: kovové spraše, turisty, značky obchodů atd. K tomu můžete použít Nástroj pro bodové uzdravení (Spot Healing Brush) (J) nebo Nástroj klonování razítka (Razítko) (S).

Takto by měla vypadat dobře zpracovaná fotografie.

Níže vidíte, které položky byly odstraněny. S auty si zatím nedělejte starosti, později se jich zbavíme.

Krok 6

Přes Nástroj Polygonální laso (Rectangular lasso) vyberte hlavní věž hradu. Zkopírujte jej a vložte do nové vrstvy. Budeme to potřebovat později.

Krok 7

Otevíráme obraz kopulí katedrály sv. Pavla.

Krok 8

Vložte kopuli na pracovní papír. Nezapomeňte, že každý nový architektonický detail musí být na samostatné vrstvě. To značně usnadní práci.

Krok 9

Chcete-li upravit kontrast, přejděte na Obrázek - Úpravy - Úrovně (Obrázek - Oprava - Úrovně). Upravujte posuvníky vstupu a výstupu, dokud kontrast kopule neodpovídá kontrastu pevnosti.

Krok 10

Nyní musíme uzavřít otvor pod kopulí. Chcete-li to provést, duplikujte to (Ctrl + J).

Krok 11

Přesuňte duplikát níže a zavřete otvor.

Krok 12

Nyní musíme oříznout horní část kopule, aby byla méně rozeznatelná. Vyberte ji a jděte Layer - New - Layer via Cut (Layer - New - Cut to New Layer) (Shift + Ctrl + J).

Ponecháme horní část s křížem a odstraníme spodní, přičemž snížíme výšku horní části kopule.

Krok 13

Otevřete další obrázek kopulí.

Krok 14

Zkopírujte a vložte jej do pracovního dokumentu a poté upravte velikost (Ctrl + T).

Krok 15

Úpravou úrovní upravte kontrast kopule.

Krok 16

Nyní jsme vyřízli střechu, abychom s ní spojili dvě kopule.

Krok 17

Chcete-li přidat další podrobnosti, zkopírujte malé věže.

Krok 18

Vytvořte dvě kopie spárovaných věží a jednu z nich otočte vodorovně Obrázek - Transformace - Překlopit vodorovně (Obrázek - Transformace - Překlopit vodorovně), abyste vytvořili pevnou část čtyř věží.

Krok 19

Umístěte ji na okraj pevnosti, jak je znázorněno níže.

Krok 20

Můžete přidat další věže. Čím méně je síla podobná originálu, tím lépe.

Krok 21

Duplikujte kus střešního zábradlí a použijte jej pro přidání nových detailů.

Krok 22

Otevřete obraz věže a přeneste jej do pracovního dokumentu.

Krok 23

Vyberte tři okna.

Krok 24

S těmito oblouky přidáme nové podrobnosti. Zkopírujte je a přeneste do hlavní budovy, jak je znázorněno níže.

Krok 25

Trochu zmenšete velikost oblouků a duplikujte je.

Krok 26

Vyberte spodní část oblouků a několikrát je duplikujte. Umístěte kopie po celé výšce stěny.

Krok 27

Pomocí této techniky můžete přidat další oblouky k dalším stěnám.

Krok 28

Nyní přidáme velké zdi. Vyberte prázdný kus zdi na jedné z budov.

Krok 29

Zdvojnásobte zdí.

Krok 30

Aby byl výsledek realističtější, přidáme další zeď.

Krok 31

Umístěte zkopírovanou zeď na správné místo a transformujte ji. Přes guma (E) můžete vymazat přebytečné oblasti.

Nyní máme několik skvělých zdí.

Krok 32

Otevření obrazu s londýnskými věžemi.

Krok 33

Vložte jednu věž na pracovní papír a zmenšete její velikost. Chcete-li zachovat proporce, věnujte pozornost velikosti cihel a oken.

Krok 34

Upravte kontrast věže.

Krok 35

Chcete-li změnit vzhled věže, trochu ji ořízneme a vložíme nové podrobnosti. Experimentujte s duplikováním jednotlivých prvků věže, jejich velikosti a sklonu.

Krok 36

Po dokončení věže můžeme začít vytvářet most, který by jej propojil s hlavní architekturou našeho města. Otevíráme snímek krásného belgického hradu.

Krok 37

Při přiblížení obrázku vidíme úžasnou základnu pro náš most. Vyberte jej a zkopírujte do pracovního dokumentu.

Krok 38

Duplikujte tuto oblast a kopírujte kopie jeden po druhém.

Krok 39

Vyberte, zkopírujte a vložte příslušný kus stěny, vytvořte podporu a dokončete „konstrukci“ mostu. V případě potřeby duplikujte sloupy tak, aby dosáhly úrovně země.

Krok 40

Vyberte věž původní věže, kterou jsme zkopírovali na začátku tutoriálu.

Krok 41

Přesuňte věž do nové věže. Teď ji vůbec nepoznáš.

Krok 42

Otevřete další obrázek hradu a vyberte správnou věž.

Krok 43

Umístěte jej na pracovní papír a upravte velikost.

Krok 44

Zdvojnásobte věž s mostem, přesuňte ji na pravou stranu města a otočte ji vodorovně.

Krok 45

Odřízněte vrchol věže.

Krok 46

Použijte kopii skupiny čtyř věží k vyzdobení věže.

Krok 47

Zdvojnásobte kulatou věž a umístěte ji vedle horní kopule.

Krok 48

Několikrát duplikováním věže můžeme dosáhnout mnohem vyšší výšky.

Krok 49

Zkopírujte pravou polovinu věže a otočte ji vodorovně.

Krok 50

Děláme věž ještě výš. Přidejte také kopii věže, kterou jsme zkopírovali na začátku tutoriálu, aby věž vypadala jako obrovská jehla. Nezapomeňte také upravit kontrast.

Krok 51

Pomocí dříve vytvořeného mostu připojte věž k kupoli.

Krok 52

V této práci jsme použili architekturu z různých období historie. Aby byly tyto rozdíly méně patrné, zkopírujeme malé detaily z některých budov a přeneseme je do jiných. Vyberte jedno z oken věže vedle kupole.

Krok 53

Přidejte zkopírovaná okna do kopule.

Krok 54

V této fázi už město vypadá dobře, zbývá dokončit vnější zdi. Vyberte velký kus zdi, vodorovně ho otočte a položte na levou stranu města.

Krok 55

Chcete-li uzavřít mezeru mezi stěnami, vyberte a zkopírujte jinou oblast stěny. V případě potřeby švy maskujte.

Doufám, že máte každý prvek v samostatné vrstvě. Vyberte je všechny a seskupte je (Ctrl + G). Potom duplikujeme skupinu, abychom zálohovali všechny položky. Budeme je potřebovat později.

Část 3: Pozadí a osvětlení

Krok 1

Nyní můžeme k naší ilustraci přidat vhodné pozadí. Otevřete fotografii oblohy a umístěte ji za vytvořené město.

Krok 2

Obloha nepokrývá celé pozadí, proto vyberte levou stranu a roztáhněte ji po celé délce dokumentu.

Krok 3

Otevřete pouštní obrázek a umístěte jej před město.

Krok 4

Nyní použijeme masku k úpravě pouštní vrstvy. Přidejte masku a aktivujte Nástroj štětec (Štětec) (B). Pomocí černé skryjte oblasti a bílou, abyste je znovu viděli.

Pomocí masky skryjte všechna vozidla a další nepotřebné prvky.

Krok 5

Scéna musí být správně osvětlena, aby ilustrace vypadala realisticky. Světelný zdroj je umístěn mimo město, takže musíme upravit všechny budovy tak, aby vzdálené byly lépe osvětleny než ty, které jsou blíže k divákovi.

Lekce Photoshopu. Zpracování fotografií ve stylu fantasy.

Ve finále bychom měli něco takového dostat:

4. Pár klipartů: tráva ve formátu PNG a šnek na vytváření rohů:

Tak:
1. Otevřete původní fotografii. Je jasné, že abyste mohli nahradit nové pozadí, musíte nejprve odstranit staré. Uděláme to nejpohodlnějším způsobem. Obvykle dávám přednost jednoduchému smazání pozadí kolem objektu pomocí tvrdé gumy při příliš velkém přiblížení, ale tentokrát jsem použil nástroj Magnetic Lasso, vybral tvar a pomocí Layer via Copy jej přenesl do nové vrstvy:

Skrýt vrstvu pozadí, pravděpodobně ji už nebudeme potřebovat.

4. Nyní můžete nahradit pozadí. Přeneseme to na náš obrázek, položíme na spodní vrstvu a rozmazáme Gaussovo rozostření do téměř jednotného stavu:

S rty zacházíme stejně:

9. Pokračujte v barvení Osobně jsem chtěl přidat oční víčka stíny a vždy nějaké čerstvé jarní-letní barvy a světle zelená je právě tady. Stejný princip jako v bodě č. 7:

Nemůžete být omezeni na trávu, přidávat listy, květiny, ať už si vaše srdce přeje, hlavní věcí není úplně proměnit popředí na rozmazanou vinaigretu

13. Nakonec jsem se rozhodl udělat ze sebe úplného berana typu šneka pomocí pláště právě toho šneka. Přetáhněte obrázek šneka a upravte jej tak, aby skořápka vytvořila roh, a poté samotného šneka odstraňte měkkou gumou s mírnou průhledností (chudák „src \u003d“ http: / /planetaphotoshop.ru/images/smilies/swoon.gif "title \u003d" (! LANG: swoon" />) и часть основания раковины так, чтобы она по возможности плавно переходила в виски (надо признать, что этот момент у меня несколько прихрамывает). Чуть размываем улиточки, ибо они должны быть не сильно четкими:!}

Šnek je příliš tmavý, takže ho bylo třeba trochu odlehčit a celou věc ještě zhoršil nástroj Dodge s dosahem - hlavní vlastnosti:

Vrstvy můžete vyrovnat.

15. Podle mého názoru chybí nějaký mišmaš, jak to řekl jeden přítel - zvýraznění pseudo-víly
Odlesky vytvářím následovně: na nový dokument s průhledným pozadím, v nepořádku, dávám rozmazané bílé skvrny různých velikostí. Ukázalo se, že je to jakýsi druh padajícího sněhu rozostřený:

Umístěte tento sníh na naši práci a nastavte režim míchání na překrytí (opět toto překrytí "src \u003d" http://planetaphotoshop.ru/images/smilies/nea.gif "title \u003d" (! LANG: Ne" />). Снег превращается в желтые блики, но очень яркие, поэтому немного снижаем непрозрачность слоя и мягким полупрозрачным ластиком стираем блики с области лица, чтобы они не создавали впечатление какой-то экзотической кожной болезни :!}